دیسکوگرافی

دیسکوگرافی Antimatter

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

مجموعه آلبوم های Antimatter متشکل از Mick Moss و Duncan Patterson آهنگساز و بیسیست سابق گروه Anathema

سبک :

dark ambient, melancholic, progressive rock, ambient, darkwave,Alternative rock,Gothic rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

۲۰۰۲ – A Dream For The Blind
2002 – Saviour
2005 – Planetery confinement
Antimatter – Leaving Eden (2007)
Antimatter Lights Out
Live @ An Club 2009

اعضای گروه :

Mick Moss

اعضای سابق گروه :

Duncan Patterson

هنرمندان مشابه :

Anathema
Íon
Lunatic Soul
Riverside
Danny Cavanagh
Nosound

مقاله های مرتبط :

Antimatter

گروه Antimatter پروژه‌ای از bassist طولانی‌مدت گروه Anathema یعنی Duncan Patterson است، کسی که از این پیشگامان doom/death جدا شد، آن‌هم در اواسط دوره‌ای که Anathema داشت به سمت محدوده و گستره‌ی راک پینک‌فلویدی حرکت می‌کرد. او با گیتاریستی بنام Michael Moss زوجی را تشیکل داد. Michael Moss کسی بود که تمایل داشت محدوده‌های ناشناخته‌ای از موسیقی را کشف کند. این دو نفر برای یاری‌‌جستن در این پروژه، از دو نفر بنام‌های Michelle Richfield و Hayley Windsor به عنوان وکال مهمان برای اولین آلبوم کامل خود همکاری خواستند. نتیجه آلبومی بود بنام Saviour که از حضور شخصی برجسته بنام Danny Cavanagh (مؤسس گروه Anathema) بهره‌مند بود. یک سال بعد آلبوم دوم آن‌ها بنام Lights Out، و آلبوم سوم در سال ۲۰۰۵ بنام Planetary Confinement منتشر شد (هر سه آلبوم توسط کمپانی The End Records منتشر شد).

هنوز مدت‌زیادی از تکمیل آلبوم سوم نگذشته بود که Patterson گروه را ترک کرد تا گروه جدیدش Íon را شروع کند. ولی با این‌حال Moss کار را ادامه داد و آلبوم چهارم این پروژه بنام Leaving Eden را به همراهی گیتاریست آناتما Danny Cavanagh منتشر کرد.

آلبوم‌های آغازین گروه Antimatter، یعنی Savior و Lights Out، روی وکال‌های ملودیک (اغلب وکالیست‌های زن) و عناصر dark electronica متمرکز بود و روی مرز بین gothic و trip hop در حالت توازن قرار داشت. آلبوم سوم، Planetary Confinement، نقطه‌ی شروعی بود برای تغییر مسیر به سمت صدای اکوستیک‌تر برپایه‌ی راک مالیخولیایی. Mick Moss در آلبوم چهارم، Leaving Eden، به عنوان تنها آهنگ‌نویس و خواننده، به حرکت در این سمت ادامه داد و همچنین نقش گیتار الکتریک را برجسته‌تر کرد. نتیجه‌ی کار آلبومی بود با صدای سنگین‌تر که ردپای کوچکی از سبک اولیه‌ی Antimatter در آن نمایان بود.

harmonyage.com

برچسب ها : alternative rock , ambient , dark ambient , darkwave , Gothic rock , melancholic , progressive rock ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 08:00 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Anthrax

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

مجموعه آلبوم های Anthrax

سبک :

Heavy metal, thrash metal, speed metal

لیست آلبوم های در این مجموعه :

(۱۹۸۴) Fistful of metal
(1985) Armed & Dangerous
(1985) Spreading the disease
(1987) Among the living
(1987) I’m The Man
(1988) State Of Euphoria
(1989) Penikufesin
(1990) Persistence of time
(1991) Attack Of The Killer B’s
(1993) Sound Of White Noise
(1994) The Island years (Live)
(1995) Stomp 442
(1998) Volume8 – The threat is real
(1999) Anthrax Inside Out [Japan EP]
(1999) Return Of The Killer A’s

اعضای گروه :

Scott Ian
Charlie Benante
Frank Bello
Rob Caggiano
John Bush

اعضای سابق گروه :

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Anthrax_band_members

هنرمندان مشابه :

Sacred Reich
Morgoth
Manowar
Pantera
Autopsy
The Dead Youth
Vendetta
Hell Bastards
Sabbat
Sacred Denial
Bolt Thrower
Cancer
Jerry’s Kids
Death
Leeway
Public Enemy
Full Scale
Overkill
Faith No More
Dark Angel
Tankard

پیروان و دنباله رو ها :

Wehrmacht
Last Exit
Biohazard
Coven
Suffocation
The Dillinger Escape Plan
Disturbed
Bleeding Through
The Black Dahlia Murder
Skeletor
Sanctity
House of Heavy

تحت تاثیر موسیقیدان ها و گروه های :

Bad Brains
Judas Priest
Discharge
Fear
The Mentors
House of Heavy
Anvil
Kiss
Venom
Iron Maiden
Run-D.M.C.
The Sex Pistols
Black Sabbath
Motörhead

مقاله های مرتبط :

انترکس

انترکس (به انگلیسی: Anthrax) نام یک گروه هوی متال آمریکایی است که در ژوئن ۱۹۸۱ در شهر نیویورک شکل گرفت. آن‌ها از ترکیب سرعت و هیجان هاردکور پانک با گیتار نواختن و خواندن سبک متال، موفق شدند در آلبوم‌ها اولیه‌شان ژانر جدیدی از موسیقی هوی متال را پدید آورند.[۱]

انترکس در دههٔ ۸۰ میلادی به یکی از محبوب‌ترین گروه‌های سبک ترش متال تبدیل شدند و در سال‌های پایانی آن دهه-که دوران همه‌گیر شدن ترش متال بود- از آن‌ها به همراه مگادث، اسلیر و متالیکا با عنوان “big four” (چهار بزرگ) ترَش یاد می‌شد.

از انترکس به‌عنوان اولین گروهی که موسیقی متال را با شیوهٔ خوانندگی رپ درهم آمیختند یاد می‌شود.

برچسب ها : Heavy metal , speed metal , thrash metal ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 07:58 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Anouar Brahem

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

عود نواز برجسته و مدرن موسیقی , یکی از نامداران موسیقی تلفیقی

سبک : jazz, world, arabic, oud, world music

آلبوم های در این مجموعه :

Anouar Brahem Trio – Astrakan cafe
Barzakh
Charmediterraneen
Conte de l’ incroyable amour
Khomsa
Le Voyage De Sahar
Le pas du chat noir
Madar
Thimar
Vague

برچسب ها : arabic , Jazz , oud , world , World Music ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 07:54 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Anathema

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

مجموعه آلبوم های Anathema

سبک :

Alternative rock , doom metal, progressive metal, progressive rock, atmospheric, metal

لیست آلبوم های در این مجموعه :

۱۹۹۰ – An Illiad of Woes (Demo)
1991 – All Faith Is Lost (Demo)
1992 – Crestfallen
1993 – Serenades
1995 – Pentecost 3
1995 – The Silent Enigma
1996 – Eternity
1998 – Alternative 4
1999 – Judgement
2001 – A Fine Day To Exit
2003 – A Natural Disaster
2006 – A Moment In Time
Anathema – Hindsight (2008)

اعضای گروه :

Vincent Cavanagh
Daniel Cavanagh
Les Smith
Jamie Cavanagh
John Douglas
Lee Douglas

اعضای سابق گروه :

Darren White
Duncan Patterson
Shaun Taylor-Steels
Martin Powell
Dave Pybus

هنرمندان مشابه :

Amorphis
Type O Negative
Rotting Christ
Theatre of Tragedy
On Thorns I Lay
Novembers Doom
Danzig
Cradle of Filth
Candlemass
Cemetary
Lake of Tears
Eyehategod
Pyogenesis
Moonspell
Trouble
Cathedral
Paradise Lost
My Dying Bride

مقاله های مرتبط :

بررسی موسیقی Anathema

گروه Anathema آناتما از مرکز شهر لیورپول به تمام هوادارانش درود می‌فرستد. در تابستان سال ۱۹۹۰ گروهی ۵ نفره‌شان تشکیل شد. گروه در ابتدا با نام Pagan Angel شروع به فعالیت بهمراه صدای قوی و خشن خواننده نمود. آنها سبک نمونه دوم متال Doom Metal را با زمینه‌ بزرگی از تواناییهائی که در اختیار داشتند برگزیدند. گروه در نوامبر سال ۱۹۹۰ برای ضبط اولین آهنگ خود با نام An Iliad of Woes وارد استودیوئی محلی شدند.

با ارائه این دمو در ژانویه سال ۱۹۹۱ آنان تصمیم به عوض کردن نام گروه به Anathema آناتما گرفتند که برگرفته شده بود از عبارتی در کتاب مقدس به معنی لعنت خدا.

آناتما بوسیله اجرای مشترک با گروههائی نظیر Bolt Thrower و Paradise Lost حمایت شد. در میان همین اجراها پایگاهی جدی در لیورپول از طرفدارانشان شکل گرفت که آرام آرام و با گذشت زمان تا سراسر اروپا گسترش پیدا کرد. چند ماه بعد آنان با تمرینهای جدیشان تصمیم به ورود به همان استودیوی محلی برای ضبط اثر افسانه‌ای خود با نام All Faith is Lost را گرفتند. آلبومی با همین نام در جولای ۱۹۹۱ منتشر شد. آنها با عرضه این آلبوم سروصدای جنجال‌برانگیزی در مجله‌ها و کلوپهای زیرزمینی ایجاد کردند که سود قابل توجهی نصیب آنها گرداند. آهنگ They Die از این آلبوم در کشور سوئیس منتشر و بوسیله شرکت Witchunt Records ضبط شد که آنهم موفقیتهائی را برای آنها بهمراه داشت.

در اولین اجرای زنده گروه تمامی بلیطها پیش‌فروش شد. شرکت Peaceville Records با آنها تماس برقرار کرد تا ضبط آهنگ Lovelorn Rhapsody را متحمل شود و در اکتبر سال ۱۹۹۲ منتشر شد. آناتما نام آلبوم بعدی خود را The Crestfallen EP نهادند و آنرا در نوامبر همان سال روانه بازار کردند. این آلبوم توسط گروه Hammy تهیه شد. گروه بعد از انتشار این آلبوم تصمیم به برگزاری توری در انگلستان گرفت که از سوی گروه امریکائی Cannibal Corpse حمایت می‌شد. تور با هنرنمایی گروه آناتما به موفقیت بزرگی دست یافت. آنها در این کنسرتها خیلی قوی ظاهر شدند. آناتما دیگر تبدیل به یک گروه باهوش و فعال شده بود و به محض رهایی از پروژه‌ای، بسرعت درگیر کار و ایده‌های جدید خودشان می‌شدند.

آلبوم Serenades در استودیوی آکادمی ضبط شد و در فوریه سال ۱۹۹۳ عرضه گشت. این آلبوم بعنوان بهترین آلبوم ماه برگزیده شد و بخاطر آن نشان Metal Hammer را از آن خود کردند. حتی آلبومشان در شبکه عظیم تلویزیونی MTV هم بعنوان آلبوم ماه شناخته شد. با بدست آوردن این افتخارات آناتما وارد Kerrang شد و شماره ۲ جدول موسیقی امریکا شدند. ویدئوی آهنگ Sweet Tears در کانال MTV طرفداران زیادی را به خود جذب کرد و باعث اضافه شدن هواداران آناتما گردید.

گروه اقدام به برگزاری تور و شرکت در فستیوال و اجرای برنامه‌های پی‌در‌پی نمود که می‌توان از شرکت در ۱۵ تور و فستیوالهای کوتاه اروپائی و نمایش بهمراه گروه My Dying Bride و At The Gates بطور مشترک و چند اجرا با گروه At The Gates نام برد. آنها همچنین ظهور ویژه‌ای در برنامه Headbangers Ball که متعلق به شبکه MTV بود داشتند و پله‌پله به شهرت نزدیک می‌شدند.

در ژانویه سال ۱۹۹۴ اولین تور کامل دور اروپای خود را به اجرا گذاشتند و در فستیوالهایی که در کشورهای رومانی، هلند و بلژیک برگزار می‌شد شرکت نمودند. در همان سال برای ضبط آلبومی کوچک که مدتهایی طولانی انتظارش را می‌کشیدند، وارد استودیو شدند. در آگوست آن سال برای اجرا در فستیوال Independant Rock که قرار بود در کشور برزیل و چند کشور اروپائی دیگر برگزار شود، شرکت نمودند.

پس از موفقیهای پی‌در‌پی، آلبوم بعدی آنها با نام Pentecost III با استقبال چندانی مواجه نشد که شکستی برای آناتمای دیگر معروف محسوب می‌شد. تا اینکه در ماه می سال ۱۹۹۵ تغییراتی در گروه داده شد. خواننده گروه Darren White آنها را ترک گفت و گروه مجبور به استخدام عضو جدید گردید.

کار خوانندگی به دست گیتاریست گروه یعنی Vinnie Cavanagh سپرده شد. پس از انتشار این آلبوم، گروه تصمیم به برگزاری توری در انگلستان گرفت. با این کار آنها این شانس را به هوادارانشان دادند که تغییر سبک در خوانندگی را از نزدیک لمس کنند. در اکتبر سال ۱۹۹۵ گروه اقدام به نشر آلبومی جدید با نام The Silent Enigma نمود که با تغییر محسوس سبک به موفقیت بزرگی نیز دست یافت. مخصوصا درخشش خواننده جدید بهمراه گروه که تلفیقی از تنظیم‌های ارکستری و ملودیهای غمناک با صدایی باشکوهتر از صدای خواننده قبلی که همه آنها دست‌به‌دست هم داده تا گروه به آرزوهای خود نزدیکتر شود.

آلبوم باشکوه بعدی آنها با نام Eternity در نوامبر سال ۱۹۹۶ عرضه شد که پیشرفت موسیقیائی برتری بهمراه رسیدن به نقطه اوج سبک را گواهی می‌نمود. در حالیکه با انتشار این آلبوم و تولید آهنگهایی بزرگ همانند Hope و Eternity Part 2 و Angelica مورد تحسین رسانه‌ها قرار گرفته بودند، گاهی اوقات هم از آنها انتقاد می‌شد.

تلفیقی از سازهای بادی با ملودیهایی که شباهتهای زیادی با کارهای پینک فلوید داشت بهمراه وضوح صدای خواننده ترکیب کاملی را ایجاد کردند. بازهم پس از تولید این آلبوم آنها در فستیوالها و تورهای کامل بدور اروپا شرکت کردند. آناتما همچنان راهش را با بدست آوردن طرفداران پروپا قرص ادامه می‌داد. اولین ویدئوی کامل آنها در می همان سال با نام A Vision of A Dying Embrace که شامل تمام پیشرفتهای آنها با هم بود، می‌شد. در قسمتهایی از این ویدئو اجراهای زنده آنها در کراکو و لهستان که بوسیله گروه My Dying Bride حمایت می‌شد، قابل رویت است.

هرچند موفقیت برای آنها هنوز هم ارزش داشت اما آنها تصمیم به تعویض درامر گروه John Douglas گرفتند که سریعا Shaun Steels را جایگزین او نمودند. در بین زمانیکه درامر عوض شد گروه شروع به کار کردن بروی چند آهنگ از گروههای مختلف نمود که از برجسته‌ترین آنها می‌توان به آهنگهای معروفی از گروه پینک فلوید مانند One of The Few از آلبوم The Final Cut و Goodbye Cruel World از آلبوم The Wall اشاره نمود. شایان ذکر است که راجر واترز عضو اصلی پینک فلوید و سازنده اصلی این آهنگها از درام در آنها استقاده نکرده است.

اثر خارق‌العاده و مشهور آنها به سال ۱۹۹۸ و با عنوان Alternative 4 منتشر شد. تفاوت جنس موسیقیائی در این آلبوم بخاطر دخالتهای پررنگ بیسیست گروه Duncan Patterson بخوبی قابل درک است که آلبوم را تا حدودا ٪۸۰ در انحصار خود قرار داد. البته او در آلبوم قبلیشان آثاری از خود بجای گذاشت که معروفترین آنها همان آهنگ سه قسمتی Eternity می‌باشد. از جمله آهنگهایی که در این آلبوم فکر شنونده را می‌تواند مدتها به خود معطوف کند می‌توان به:
Shroud of False، Lost Control، Inner Silence، Alternative 4 و Regret اشاره نمود.
پایان قسمت دوم…

بعد از درخشش آلبوم موفق Alternative 4 تعویض ناموفق گروه منجر به رکود موسیقی آنان در آلبومهای بعدی شد که آن تعویض بیسیست گروه Duncan Patterson با عضو جدید Dave Pybus بود. بعلاوه Martin Powell نوازنده کیبورد گروه My Dying Bride بطور پاره‌ وقت به آنها ملحق شد. در حرکت جالب توجه دیگر آنها John Douglas درامر و عضو سابق گروه در روزهای پایانی سال به آنها پیوست.
آلبوم بعدی آنها با نام Judgement در ژوئن سال ۱۹۹۹ منتشر شد که با انتقاد جنجال برانگیزی مواجه شد.

از آهنگهایی که در این آلبوم حرفی برای گفتن داشتند می‌توان به آهنگ One Last Good-bye، Deep و Emotional Winter اشاره نمود. گروه در همان سال در فستیوال Dynamo شرکت کرد. Martin Powell به گروه Cradle of Filth پیوست و کیبوردیست قدیمی Cradle of Filth که با آناتما در تورهایشان همکاری داشت بطور عضو دائم در گروه شروع به فعالیت کرد.

کمی قبل از انتشار آلبوم بعدیشان با نام A Fine Day to Exit بیسیست گروه Dave Pybus کسیکه دیگر نتوانسته بود جای Duncan Patterson را در آناتما چه برای هواداران و چه در عرصه آهنگسازی بگیرد اعلام کرد که قصد ترک کردن گروه را دارد تا بیس گروه Cradle of Filth را بعهده گیرد و این کار را انجام داد. George Roberts دوست قدیمی آنها که قدم در جهت برگزاری تورهای آناتما برداشت و کسیکه دورادور از اخبار آناتما مطلع بود بعنوان نیمه وقت جایگزین بیسیست ناموفق گروه شد.

در سال ۲۰۰۲ Danny Cavanagh خواستار ترک گروه شد. طی این امر Duncan Patterson عضو فعال، موفق و قدیمی گروه دوباره به آناتما برگشت. در خلال این جریانات آنها تصمیم به انتشار بهترین‌ آهنگهای خود با نام Resonance 2 گرفتند که شامل کارهای قدیمی‌شان هم می‌شد. این کار دقیقا نماد یک شکست، در پی جریانات ترک اعضاء از گروه بود. هنوز هیچ خبری از آینده آناتما توسط هیچ رسانه‌ای داده نشده است. به امید رسیدن دوباره آناتما به روزهای اوج و فرار از حیطه غرور.

www.anathema.ws

ترجمه: حمید ملا هادی

برچسب ها : alternative rock , atmospheric , doom metal , Metal , progressive metal , progressive rock ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 07:53 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Alan Parsons

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

مجموعه آلبوم های گروه The Alan Parsons Project

سبک :

progressive rock, classic rock, rock, 80s, electronic

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Alan_Parsons_Project_-_1976_-_Tales_of_Mystery___Imagination
Alan_Parsons_Project_-_1977_-_I_Robot
Alan_Parsons_Project_-_1978_-_Pyramid
Alan_Parsons_project_-_1979_-_Eve
Alan_Parsons_Project_-_1981_-_Eye_in_the_Sky
Alan_Parsons_Project_-_1983_-_Andrew_Powell_and_The_Philharmonia_Orchestra
Alan_Parsons_Project_-_1983_-_The_Best_of
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_Ammonia_Avenue
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_Keats
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_Ladyhawke_OST
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_The_Turn_of_a_Friendly_Card
Alan_Parsons_Project_-_1985_-_Vulture_Culture
Alan_Parsons_Project_-_1986_-_Stereotomy
Alan_Parsons_project_-_1987_-_Gaudi
Alan_Parsons_Project_-_1987_-_Limelight
Alan_Parsons_Project_-_1987_-_The_Best_of_Vol_2
Alan_Parsons_Project_-_1988_-_The_Instrumental_Works
Alan_Parsons_Project_-_1990_-_Freudiana
Alan_Parsons_Project_-_1991_-_Anthology
Alan_Parsons_Project_-_1992_-_The_Ultimate_Collection
Alan_Parsons_Project_-_1993_-_Try_Anything_Once
Alan_Parsons_Project_-_1995_-_The_Very_Best_Live
Alan_Parsons_Project_-_1996_-_On_Air
Alan_Parsons_Project_-_1997_-_Definitive_Collection
Alan_Parsons_Project_-_1999_-_Master_Hits
Alan_Parsons_Project_-_1999_-_The_Time_Machine
Alan_Parsons_Project_-_2000_-_Golden_Collection
Alan_Parsons_Project_-_2003_-_Silence___I__the_Very_Best_Of
Alan_Parsons_Project_-_2004_-_A_Valid_Path
Alan_Parsons_Project_-_2004_-_Stefanie_H_Weill_Center_for_the_Performing_Arts__Sheboygan__WI
Alan_Parsons_Project_-_2007_-_Tales_Of_Mystery___Imagination
Alan_Parsons_Project_-_2007_-_The_Essential

هنرمندان مشابه :

Ambrosia
Al Stewart
Colin Blunstone
Genesis
Supertramp
Utopia

تحت تاثیر هنرمندان :

The Moody Blues
The Beatles
Pink Floyd

پیروان و دنباله رو ها :

Dave Tough
The Upwelling
Quiet Village

مقاله های مرتبط :

صدابردار طلایی

آلن پارسونز (Alan Parsons) در ۲۰ دسامبر ۱۹۴۸ در بریتانیا متولد شد. نواختن پیانو و فلوت را از همان کودکی آغاز کرد و خیلی زود متوجه علاقه وافر خود به موسیقی گشت. هرچند همانند اغلب کودکان پسر، خود را با وسایل کوچک مکانیکی سرگرم می کرد اما علاقه او به موسیقی بگونه ای دیگر بود. در اوایل نوجوانی گیتار به دست گرفت و در گروه موسیقی مدرسه تک نوازی گیتار می کرد.

اولین شغل رسمی که اختیار کرد تکثیر نوارهای موسیقی در EMI شرق لندن بود. در همان مکان این فرصت را به دست آورد تا در کنار کسب تجربه در یکی از ضبط های نهایی گروه بیتلز هم شرکت کند. این آلبوم در نوع خود غوغا کرد و کار او به قدری مورد توجه قرار گرفت که نامش را به عنوان مهندس ضبط بر سر زبانها انداخت.

آلن در این باره می گوید : “نمی توانستم پشت صحنه باقی بمانم و رموز این آلبوم را که پله ترقی خوبی برایم بود، متوجه نشوم. همین حرفه ای بودن و اصولی کارکردن آنها، مرا کاملآ درگیر بیتلز کرد. ضمن اینکه گروه پشت صحنه هم بسیار فعال و فوق العاده بودند!”

آلن در بهترین زمان ممکن به بیتلزملحق شد و با همکاری آنها تجربیات زیادی کسب کرد. اگرچه در آن زمان فقط یک مهندس دستیار بود اما آلبوم Abbey Road (جاده صومعه) که بیتلز با آلن روی آن کار می کردند موجب شد تا در استودیوی ضبط تجربه های لازم را کسب کند بگونه ای که کمی بعد رسمآ با پل مک کارتنی همکاری را شروع کرد و مهندس ناظر ضبط بسیاری از کارهای او شد.

او می گوید : “در مدت زمانی که کار می کردم تعداد مهندسین ناظر بسیار برجسته و خلاق در موسیقی راک چندان زیاد نبود و من نمیتوانستم در ضبط آلبوم مرتب به دنبال فضاهای بهتر و بزرگتر باشم.”

وی همچنین به جورج هریسون کمک کرد تا آلبوم All Things Must Pass با موفقیت عالی منتشر شود، نقش او در این آلبوم دستیار ضبط و میکس کننده بود.

همکاری با پینک فلوید
شهرت و معروفیت آلن هنگامی که با پینک فلوید در آلبوم Dark Side Of The Moon همکاری کرد به اوج خود رسید و باعث شد تا برای اولین بار در بسیاری از گرامی ها کاندید دریافت جایزه گردد.

آلن خیلی زود دست به رسیک بزرگی زد و آن این بود که با گروه Pilot انگلیسی همکاری کرد و البته در این راه به موفقیت چشمگیری هم رسید. اگر قطعه Oh Ho Ho It’s Magic را شنیده باشید، متوجه موفقیت او خواهید شد. پس از آن با ال استوارت (Al Steward) سه آلبوم موسیقی و دو ترانه تک Year Of The Cat و Time Passages را کار کرد.

گفتگوی هارمونیک

آلبومهای اختصاصی آلن پارسونز

آلن پارسونز در کنار کار با اریک وولفسون (Eric Woolfson ) مدیر و ترانه سرای بزرگ، تصمیم گرفت تا به ضبط آنچه خود در موسیقی بدان علاقه دارد نیز بپردازد. به این شکل پروژه بزرگ طولانی مدت آلن شکل گرفت. او گهگاه در ضبط کارهایش کیبورد می زد و به ندرت هم می خواند. البته در ابتدا طرحی که او در ذهن داشت با حضور جمعی از خوانندگان و نوازندگان آماتور پایه ریزی شد، اما در میان آنها با آرتور براون (Arthur Brown) ، آلن کلارک (Allan Clarke) و ایان بیرنسون (Ian Bairnson) گیتاریست نیز همکاری کرد.

اولین آلبوم اختصاصی
در سال ۱۹۷۶ آلبوم اختصاصی او با تم داستانهایی درباره دین و تصویر سازی مشابه آنچه در نوشته های ادگار آلن پو دیده می شد منتشر گشت. از سویی دیگر شباهت زیادی با قصه های علمی آیزاک آسیموف نیز داشت. بعد از این موفقیت در سال ۱۹۷۸ او برای ضبط آلبوم EVE به موناکو رفت تا در سال ۱۹۷۹ به همراه لوسیفر (Lucifer) شماره یک جدول اروپا باشد.

سکونت در موناکو تاثیر چشمگیری در آلبوم The turn of a friendly card داشت، این آلبوم در ۱۹۸۰ و در پاریس ضبط شد. دو قطعه از ترکهای این آلبوم با نامهای Game People و Timeدو از موفق ترین ترانه های وی بودند. پس از این موفقیت او به انگلیس بازگشت و آلبوم Eyein the Sky را که از موفقترین کارهای موسیقی راک زمان خود (۱۹۸۶) بود تهیه کرد. موفقیتهای بعدی او با ضبط آلبوم Ammonia Avenue در سال ۱۹۸۵، Stereotomy سال ۱۹۸۶ و Gaudi سال ۱۹۸۷ به اوج خود رسید.

به ترک اول از آلبوم A Valid Path بنام Return To Tunguska که با حضور و همکاری افتخاری دیوید گیلمور اجرا شده است گوش کنید :

قسمت اول
قسمت دوم

تئاتر موزیکال وین
اما باید گفت که برجسته ترین اثر او در یک تئاتر موزیکال بود که در سال ۱۹۹۰ بیش از ۱۲ ماه در وین روی صحنه بود. اریک و آلن پس از آن راهشان را از هم جدا کردند، اریک حرفه اش را در همان حیطه تئاترهای موزیکال ادامه داد در حالیکه پارسونز حس کرد نیاز دارد تا به اجرای کنسرتهای زنده روی صحنه پرداخته و ضبط موسیقی مورد علاقه اش به حالت سمفونیک – راک را ادامه دهد.

اینگونه نیز شد و همکاری طولانی مدت او با بیرنسون و استوارت الیوت (درامر) با آلبوم Try Anythings Once در سال ۱۹۹۴ و The Time Machine در سال ۱۹۹۰ به ثمر نشست. در طی همین دوران تور زنده سرتاسری اروپای وی و گروهش مخاطبان بسیاری را به سوی سالنهای کنسرت کشاند. او همچنین شوهای زنده و متفاوت و خاصی را با کسانی مثل رینگو استار (Ringo Starr)، جان اندرسون (Jon Anderson) ،آلیس کوپر (Alice Cooper)، جان انت ویستل (John Entwistle) و آن ویلسون (Ann Wilson) روی صحنه اجرا کرد.

یکی از نام آشنا ترین و البته مشهورترین قطعاتی که آلن با گروه نوازنده های خود اجرا نمود قطعه ای بود که در شیکاگو بولز روی صحنه برد. جرج مایکل خواننده آمریکایی در فیلم IMAX از قطعات وی استفاده کرد و شاید پرطرفدارترین قطعه ساخته او در فیلم مایک میرز (آستین پاورز) باشد. سبک موسیقی و شیوه آلن در دوره خود یکی از بهترینهای الکترونیک و در ژانری که The Crystal Method را شامل می شد بسیار قابل توجه بود.

آلن می گوید: “هنر واقعی در تغییر و دگرگونی است و من احساس میکنم نیاز دارم تا صدای بخشهای مختلف یک قطعه را با حفظ ارزشهایش مطابق میل و اندیشه خودم ترکیب کنم. موسیقی الکترونیک یکی از مقوله های هنر بود که پیشرفت بسیار سریع و قابل توجهی دارد، ضمن اینکه از تکنولوژی جدید نیز بهره می برد.”

آلن همچنین در صدابرداری قطعات زیادی برای رسانه رادیو ساخته و الحق در حرفه صدا برداری دانشمند زمان خو د است. اغلب در سخنرانیهایی که در مورد حرفه صدابرداری و مهندسی ضبط برگزار می شود به عنوان سخنران حضور داد. آخرین سخنرانی او در سال ۱۹۹۸ در میان مهندسین صدابردار با عنوان ” اجتماع مهندسین صدابرداری” سر و صدای عجیبی به پا کرد. وی در حال حاضر هم به همراه همسر و دو دختران نوجوانش (تابیتا و بریتنی) در سانتا باربارای کالیفرنیا زندگی میکند.

گفتگوی هارمونیک

آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

مصاحبه مجله Guitar World در February 1993 با آلن پارسونز

جادوگر استودیو، آلن پارسونز، با تواضع و فروتنی می گوید: “همکاری با پینک فلوید آرزوی هر مهندسی است و من کوشیدم این فرصت را غنیمت شمرم. Dark Side of the Moon نقطه عطفی در زندگی حرفه ای من بود و مرا به شدت به شوق آورد. این کار برای من اهمیت زیادی داشت و باید آن را به بهترین نحو به انجام می رساندم.”

پارسونز پاداش ذوق و ظرافتی را که در این آلبوم به خرج داده بود به خوبی دریافت کرد، جایزه گرامی به خاطر بهترین مهندسی آلبوم در ۱۹۷۳ به وی تعلق گرفت و “نیمه تاریک ماه”، ۱۴ سال متمادی در صدر جدول فروش یکه تازی می کرد.

نقش پارسونز در این آلبوم تنها به یک مهندس محدود نبود؛ او را می توان معمار اصلی اصوات پینک فلوید به شمار آورد. علاوه بر ضبط موسیقی آسمانی گروه، پرداخت استادانه و میکساژ سه بعدی پرآوازه این آلبوم، پارسونز مسئولیت خلق اصوات پس زمینه مانند صدای تپش قلب، صدای پا، تیک تاک ساعت، صدای هواپیما و صندوق پول را برعهده داشت.

چنان که انتظارش می رفت پارسونز به سختی می توانست جزئیات وقایع بیست سال پیش را به خاطر آورد؛ با این حال کوشید سؤالات ما در زمینه این رویداد مهم هنری را بی پاسخ نگذارد.

چه طور شد که مهندس پینک فلوید شدید؟
خوب به خاطر شغل من در استودیوی Abbey Road بود. Atom heart mother را من میکس کردم. آن ها از کارم خوششان آمد و برای کار روی Dark Side of the Moon استخدامم کردند.

صدای سه بعدی Dark Side of the Moon در طول زمان شکل گرفت یا از همان آغاز پروژه، طرح ریزی شد؟
صحبت خاصی نشد ولی پینک فلوید به تولید صفحه های منحصر به فرد – مثل خودگروه – مشهور بود و بدیهی بود که طالب چیزی استثنایی هستند.

چه خاطراتی از آن روزها دارید؟
یادم می آید هر چند وقت یکبار تنهایم می گذاشتند و من بودم و کار دشوار میکساژ. در آن روزها گروه کمدی مانتی پایتن (Monty Python ) خیلی طرفدار داشت و اعضای پینک فلوید برای تماشای آن ها در تلویزیون به دفعات استودیو را ترک می کردند. من می ماندم و کار می کردم و در همین اوقات بود که بهترین ایده ها به ذهنم خطور کردند.

مثلا” اضافه کردن صدای پا به سکانس On the Run کار من بود. هیچ یک از اعضای گروه حضور نداشتند؛ فقط من بودم و دستیارم، پیتر جیمز. پیتر بیچاره می دوید عقب و جلو، من هم ضبط می کردم. یادم می آید با گفتن “تندتر نفس بزن” (breath harder) راهنمایی اش می کردم. ( می خندد)

همچنین بانی ساعت ها در قطعه Time من بودم. در اصل صدای ساعت ها را در یک عتیقه فروشی ضبط کردم. صدای هر ساعت جداگانه ضبط شد، بعد با هم قاطیشان کردیم.

آیا پینک فلوید بیش تر مواد و مصالح این آلبوم را در استودیو ساخت؟
در واقع نه. آن ها پیش تر، قبل از آن که به استودیو بروند، نسخه ای از Dark Side of the Moon را در کنسرت اجرا کرده بودند. در اول به آن می گفتند Eclipse.

On The Run چطور ؟ همیشه خیال کرده ام این قطعه در استودیو ساخته شده.
درست است. On The Run استثنا است و پیش تر حاصل کار دیوید گیلمور در استودیو بود. گیلمور برنامه ای تصادفی به یک سینتی سایزر قدیمی VCS3 داد و آزمایش کرد تا به آنچه مورد نظرش بود رسید. تمام صداهای اصلی، اعم از صداهای بم و کوبه ای، به صورت مونو از همان سینتی سایزر گرفته شد. خنده دار است، چون خیلی ها فکر می کنند On the Run ترکیبی از صداگذاری های متعدد است. حقیقتا” کار منحصر به فردی است.

چه عوامل تکنولوژیکی در صدای بسیار مدرن این آلبوم مؤثر واقع شدند؟
Dark Side of the Moon زمانی ضبط شد که سیستم های چهارباندی در شرف به وجود آمدن بود. برای نمونه بیش تر جلوه های صوتی این آلبوم ذهنا” برای پخش چهارباندی طراحی شد؛ به ویژه درآمد Money. بنا بود هر بخش از صدای صندوق پول از بلندگوی دیگری صادر شود. لذا وقت زیادی صرف ضبط کردن هر پاره از جلوه صوتی روی کانال های مجزا شد. بدیهی است که هیچ کس خبر نداشت که سیستم های چهارباندی سرانجام به شکست خواهد انجامید ولی باید بگویم که احتمالا” فکر کردن در شرایط چهارباندی باعث شد در ضبط جلوه ها سنجیده تر و حساب شده تر عمل کنیم.

صدای گیتار دیوید گیلمور در Money بسیار چشمگیر است. نحوه ضبطش را به یاد دارید؟
دیوید گیلمور به سیستم صوتی اش بسیار مسلط بود. در اتاق کنترل، ما به ندرت به صدای گیتار او جلوه می افزودیم. به طور کلی صدایی که در آلبوم می شنوید تقریبا” همان چیزی است که از آمپلی فایر او بیرون می آمد.

از چه نوع بوردی استفاده می کردید؟
از نوعی بورد ۱۶ شیاره سفارشی. گفته اند ما از بورد ۲۴ استفاده کردیم ولی چنین نیست.

فکر میکنی Dark Side of the Moon می توانست با استفاده از دستگاههای دییجیتالی بی روح امروز ضبط شود؟
چرا نشود؟ این آلبوم تلفیقی است از چهار نفر آدم با استعداد، چند ترانة خوب و ایده های خوب. تنها فرقی که امروز با آن روزها کرده است این است که این روزها دیگر صداهای تولید شده، بکر و اصیل به نظر نمی رسند. جعبه های سیاه ژاپنی کار تولید صدا را بسیار آسان کرده است ولی حاصل کار لزوما” بکر و اصیل به نظر نمی آید. آن موقع ها چنین چیزی حقیقتا” کار می برد.

ایجاد جلوه وقفه (Delay) روی آهنگ Us and Them، به معنی واقعی کلمه نوعی جنگ پر دردسر بود. برای نیل به این جلوه، وقت عظیمی را صرف لینک کردن بخش های دالبی و دستگاه های هماهنگ کننده، با سرعت غیر حقیقی کردیم. «ما و ایشان» تماما” با توسل به وقفه های نوار ساخته شد، زیرا وقفه های دیجیتالی در آن زمان وجود نداشت. این ها همه، ساعت های زیادی وقت می گرفت.

تا آن جا که می دانم، شما در ایجاد نسخه دیسکی Dark Side of the Moon کمک کرده اید.
درست است. جیمزگاثری (James Guthrie) که بعد از من مهندس گروه پینک فلوید شد، به من تلفن کرد. او سرپرستی ایجاد نسخة دیسکی را به عهده داشت و مقداری اطلاعات فنی لازم داشت. اتفاقا” من نزدیکی های استودیویی بودم که او کار تبدیل را انجام می داد و به آن جا رفتم. نوارهای مادر وضعیت نسبتا” خوبی داشتند فقط باید به انتهای شیارها اندکی درخشندگی می افزودیم. نتیجه کار خیلی راضی ام و فکر می کنم این نسخه، نسخه نهایی Dark Side of the Moon باشد.

گفتگوی هارمونیک

برچسب ها : 80s , classic rock , electronic , progressive rock , rock ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 07:48 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Pink Floyd بصورت Flac

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

سبک :

progressive rock, classic rock, psychedelic rock, rock, psychedelic

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Pink_Floyd_-_Animals
Pink_Floyd_-_Atom_Heart_Mother
Pink_Floyd_-_A_Momentary_Lapse_of_Reason
Pink_Floyd_-_A_Saucerful_Of_Secrets
Pink_Floyd_-_Meddle
Pink_Floyd_-_Obscured_By_Clouds
Pink_Floyd_-_Soundtrack_From_The_Film_More
Pink_Floyd_-_The_Dark_Side_of_the_Moon__Remastered_
Pink_Floyd_-_The_Division_Bell
Pink_Floyd_-_The_Final_Cut
Pink_Floyd_-_The_Piper_At_The_Gates_Of_Dawn
Pink_Floyd_-_The_Wall__CD1_
Pink_Floyd_-_The_Wall__CD2_
Pink_Floyd_-_Ummagumma_Live_Album
Pink_Floyd_-_Ummagumma_Studio_Album
Pink_Floyd_-_Wish_You_Were_Here

]

box-poster-scans
Covers

[

برچسب ها : classic rock , progressive rock , psychedelic , psychedelic rock , rock , کیفیت Flac ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 07:45 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Djivan Gasparyan

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

مجموعه آلبوم های Djivan Gasparyan نوازندهٔ سرشناس ارمنستانی دودوک

سبک :

armenian, duduk, world, folk, world music

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Djivan Gasparyan & Erkan Ogur – [Fuad]
Djivan Gasparyan & Michael Brook – [Black Rock]
Djivan Gasparyan – [Armenian Duduk]
Djivan Gasparyan – [Armenian Fantasies]
Djivan Gasparyan – [Armenian Romances]
Djivan Gasparyan – [Ask Me No Questions]
Djivan Gasparyan – [Duduk]
Djivan Gasparyan – [From The Soil]
Djivan Gasparyan – [Heavenly Duduk]
Djivan Gasparyan – [Magic Duduk]
Djivan Gasparyan – [Moon Shines at Night]
Djivan Gasparyan – [Nazani]
Djivan Gasparyan – [Nazeli]
Djivan Gasparyan – [Salute]
Djivan Gasparyan – [The Art Of The Armenian Duduk]
Fresco Soundtracks
Ludovico Einaudi – [Eden Roc]

هنرمندان مشابه :

Djivan Gasparyan & Michael Brook
Hossein Alizadeh & Djivan Gasparyan
Erkan Oğur & Djivan Gasparyan
Gevorg Dabagian
Stephan Micus

مقاله های مرتبط :

ژیوان گاسپاریان

ژیوان گاسپاریان، نوازندهٔ ارمنستانی دودوک است.

وی در روستای کوچکی به نام سولاق در نزدیکی ایروان، پایتخت ارمنستان به دنیا آمد و آموختن دودک را از ۶ سالگی آغاز کرد.

شناگری نگاه در آبهای سپید

اشاره : کار مشترک حسین علیزاده و ژیوان گاسپاریان پس از یک سال از اجرای صحنه ای آن ازسوی نشر موسیقی هرمس به بازار موسیقی عرضه شده است . نوشته زیر نگاهی دارد به این آلبوم.

علیرضا پورامید
«تماشای آبهای سپید» کاری صحنه ای و ضبطی غیراستودیویی از اجرای مشترک موسیقی توسط ژیوان گاسپاریان، حسین علیزاده و گروه نوازندگان و هم آوایان ایرانی(فارسی- ارمنی) است. در ابتدای نوار و پس از شنیدن تشویق حضار، مضرابهای پخته و شفاف و بده بستانهای مضرابی عود و شورانگیز (بگو و بشنو) و تک های پرطنین و نمکین و…
… در ادامه فضاسازی های شورانگیز برای عود و تمبک تا به اصطلاح ورزشکاران دونده(باد آن بخوابند) و آن فضاهای ریتمیک را به زیبایی دنبال نمایند و به ناگاه و برخلاف آنچه مهیای شنیدنش شده ای (به لحاظ ضرباهنگ)، حضور شکوهمند دودوک با کششی بلند و کشیدگی در صدا به آرامش و تفکر می خواندت با لطافتی سیال و سرشار که عمق را و ژرفا را به جای امواج و خیزابها می نمایاند و دعوتت می کند با دلربایی و لوندی به فضاهایی رمزآلود و رازناک و دلکش و خبردارت می کند که در تبعیدگاه خاکی تأمل و تعمق را فقط شایسته ای و دیگر موارد سطحی است و حبابین:
بوی فردوس زاکناف جهان گم شده بود
ناگهان سرزگریبان تو بیرون آورد
قطعه «تماشای آبهای سپید» به رغم آن که ظاهراً به دلیل طولانی بودن و تکرار در کلام و شعر، زمانی فراتر از عرف زمانی یک قطعه در یک آلبوم (۲۲ دقیقه) را به خود اختصاص داده و خسته کننده می نماید، اما در نهاد و ذات خود هم ترا به شنیدن موسیقی دل شدگان می برد و هم راز نو را با زبانی رمزگون برایت نوروایی می کند و «شکوفه ها/ به تماشای آبهای روان رفتند، رفتند، رفتند…»
قطعه ساری گلین: (پارسی و ترک و آرمن همزبان «ای بسا دو ترک چون بیگانگان» )(۱) با آن تعدد و تنوع اجراهای قدیمی و جدید این ترانه (در سبکهای متفاوت) که هر شنونده موسیقی حداقل یک بار، در حافظه شنیداری خود اجرایی از آن را به یاد دارد، اما با آن مقدمه نو و شنیدنی و تنظیم جدید برای هماوایی و همنوایی گویی روایتی دیگرست از نغمه ای آشنا و همچنین به دلیل استفاده از سه زبان (فارسی _ ترکی- ارمنی) در شعر ترانه، می توان این قطعه را عقد واسط و رکن واحد مجموعه کارها(به عنوان موسیقی تلفیقی) برشمرد و در لابه لای جملات و نغماتش هم ،شخصیت و هویت فرهنگی، هنری تنظیم کننده آن را فهمید. دودوک بیدارکننده حسرتهای شیرین، شورانگیز و عود برانگیزاننده شور و شعور و نقاره و کوزه، دمام و دف جهان و جانت را سرشار از نوا می کنند. نقشی که در قطعه آواز پرنده ها، به راستی در پیوندی مرفق و تلفیقی موفق، بارها بر رگ جان می زندت و بی مضراب مرتعش می سازدت.
با شنیدن ساری گلین و به دلیل استفاده آهنگساز (طراح تنظیم و راوی جدید) از عنصر رنگ و جلوه صداها، بهتر می توان به ظرایف آوازی و ارائه ریزه کاریهای مینیاتوری در صدای افسانه رثایی و تأثیر عمیق تعلم و تعلیم در محضر اساتید آواز، متکی بر عناصری چون پویایی و جویندگی، دانش و پژوهش، پی برد و تفاوتهای یک حنجره تعلیم یافته و معلم دیده زحمت کشیده و پاکیزه را با صداهای بی هویت و سردرگم و مقلد، مشاهده کرد، فقط نمی دانم چرا نام شاعران سه گانه این اثر در دفترچه راهنما ذکر نگردیده است. قطعه آواز پرنده ها همانگونه که ذکر شد به عنوان گروهی ترین کار سازی (بدون خواننده) پر از ریتم ها و تکنیک های زیبا است، بویژه نوازنده عود در شره زنی و به اصطلاح مضرابهای گیتاری و نوازنده کوزه که صدای بال کبوتران را و تحریر بال کبوتری را با سرعت جالب توجه دست، تداعی می کند و ناخواسته هرگاه که تو از نعمات دیگر می خواهی بر خواب خوش مستی پلک سنگین کنی و چشم نگشایی تا در باز بودن گوش و بستن چشم، احساس ات را جلابخشی و صفا و لذت بیشتری ببری به ناگاه نوازنده کوزه ترا با سیلی های پیاپی که بر گونه کوزه اش می زند از آسمان خیال بر زمین توجه فرو می کشاندت و به گفته مولانا فخرالدین عراقی هم توجه ندارد که:
من مست می عشق ام هوشیار نخواهم شد
زین خواب خوش مستی بیدار نخواهم شد
و بر صورتت طپانچه ها می زند تا شاید از خواب کوزه ای برخیزی که:
حریفی سبویی بدوشم نهاد/ نهانی سبوسر به گوشم نهاد
کز این پیش چندی درین بوستان/تو انگور بودی و من باغبان
کنون من سبویم تو می خواره ای/برو چاره ای کن که بیچار ه ای (۲)
قطعه «ماما» (مادر) با شعر و صدای ژیوان گاسپاریان بر آمده و برخاسته ای هنرورز و هنری منش از فرهنگ کهن قومی ایرانی، تلاشگر و پویاست. وقتی گاسپاریان می خواند گویی یک آوازه خوان مغولی دارد آوازی ترین آوای جهان (مارین هو) را با آن شکل منحصر به فرد فریاد می کند. به راستی صدا و ساز گاسپاریان اثبات اتحاد و اشتراک همه فرهنگها در ریشه و به عبارتی تک ریشه بودن همه فرهنگهاست، واحدی که توسط اولین ناشران و موزعان فرهنگی (کولی ها، گوریان، لولیان و…) گامهای نخست گستردگی و تنوع و تکثر را برداشته است (بحث جای خود را دارد و مجالی جدید و جامع را می طلبد.)
این همه عکس می و نقش نگارین که نمود
یک فروغ رخ ساقی ست که در جام افتاد(حافظ)
این حنجره و آن ساز با استفاده هوشمندانه طراح قطعات و جنبش دیگر سازها، ترا به تماشای تاریخ قوم آرمن می برد، فرزندان آلیک، که از رنجدیده ترین و شکیبا ترین اقوام جهانند، فرزندانی دورافتاده از مادر خود (ایران) و فرهنگی جزء و جدا مانده از مام فرهنگی خویش اند، تاریخی سرشار از تنگناها و مصائب .
تاریخ نگاری نمی کنم بلکه این صدای دودوک و شیوه نوازندگی گاسپاریان بود که همراه با صدایش مرا به تاریخ می برد و تاریخ قومی ایرانی و آرایی که این افتخار را دارد که در بلندترین نقطه سرزمینشان (کوه آرارات) کشتی حضرت نوح به خاک (گل) می نشیند و اجداد مان همراه با نیاکان موجودات دیگر پای به خشکی می نهند و از شگفتی های آنان این که همگی مسیحی اند و پور مریم در باورشان بسیار لطیف تر از دیگران و مراسم و آئین هایشان جذاب تر و دیر نیست و در تاریخچه پیدایش بسیاری از علوم و فنون نام افراد ارمنی به عنوان اولین ها، ثبت شده است(۳) اولین معماران، اولین سینماپردازان، عکاسان و نیز در رشته تئاتر و موسیقی و … در مشروطه نیز یپرم خان (یفرم) با آن زندگینامه عجیب و دگرگونی های شخصیتی و پیچیده کز شگفت انگیزترین موجودات کارگاه هستی است و یک زیباروی ازین قوم (شیرین)، آتش بر کاخ و کاشانه خسرو و فرهادزده، بیستون و تیشه و …. را جاودانه ساخت.
ای صبا از من بگو فرهاد بی بنیاد را
در میان عاشقان بدتخم ننگی کاشتی
بیستون را بهر شیرین گرتو می کندی به جان
تیشه آهن چه می کردی تو مژگان داشتی (۴)
و از عشاق کهن در روایات آنان و به تعبیری لیلی و مجنونشان که (سیپان و شیراز) نام دارند و هزاران هزار دلیل و برهان ایرانی بودن و فرهیخته بودن این قوم که در هنر و صنعت و ورزش بویژه، همواره از نام آوران و تأثیرگذاران و افتخارآفرینان میهن بوده اند و اگر چه امروز ارمنستان هم مثل تاجیکستان، کشوری مستقل محسوب می شود ،اما این فقط یک مرزبندی جغرافیایی است نه فرهنگی و نه احساسی و نه حتی انسانی و … بماناد.
و اما قطعه آخر این نوار (حیلت رها کن) که انتظار می رفت به خاطر این که پایان بخش مجموعه می باشد از جلوه و زیبایی بیشتری برخوردار می شد اما گویا چوب قدرت و استحکام و وجاهت قطعات ماقبل از خود را می خورد و نیز انتخاب ابیاتی از این غزل، که کمتر در ذهن شنوندگان و علاقه مندان موسیقی که ابیات دیگری از این غزل را بارها شنیده اند، سابقه شنیداری دارد و البته این (بکربودن ابیات) حسن و امتیازیست، اما نامأنوس بودن برخی از واژگان و تشبیهات مثل (لیله القبر و یا گوشوار هم صحبت عارض و…) شاید در پیدایش این نظر، تأثیر داشته است.
مجموعه مذکور، به دلیل حسن استفاده از عوامل و طراحی هوشمند و عامرانه خالق اثر از ملودی ها و نغمه ها و سازهایی با آن صداها وسونوریته شگفت و اثیری بویژه سازهای شورانگیز و دودوک و کوزه و آمیزش و آمیختگی با لحن ها و رنگهای صوتی حنجره های ورزیده در آفرینش کشش ها و غلتها، زیرها و بم ها و تحریرهای متنوع و بلند و ریز و کشیده و… ترا به تماشای آبهای سپید، تماشای رازآلودگی و رمزگونگی آب، که درین حالت نه آرام است و نه مواج و در عین حال هم نشان از حرارت و خشم دارد و هم دلیل سردی و برودت است و … ترا به شناوری و شناگری و غوطه وری به مدد باله های گوش می برد و شناسنامه و شناسه ای از اثر انگشت، امضاء، بوی و خوی و خلاصه سبک و سیاق و شیوه اعتقادی حسین علیزاده در آهنگسازی موسیقی تلفیقی و هماوایی و هم نوازی و … و این که چرا او را در نوازندگی می توان تقلید و تکرار کرد(شاید) اما در سازندگی هرگز…(۵)
روزی فردی برای آزردن گفت موسیقی مورد علاقه شما انسان را به یاد دیون و بدهکاری هایش می اندازد و منتظر انکار و استدلال از طرف بنده بود که من به او گفتم درست می گویی و نه تنها موسیقی بلکه هر هنر عمیق و جدی این گونه است و مرا نیز به یاد بدهی هایم می اندازد و همه را هم همین طور، اما تو اگر ازین یادآوری ناراحت می شوی به خاطر نوع دیون توست، بدهی هایت را تغییر ده و آنان را متعالی ساز تا از تذکرشان آزرده نگردی. به هر حال، به همه آنانی که با یاد دیون خویش دلگیر ومکدر نمی شوند لذت بردن و شنیدن این کار را سفارش می نمایم.(۶)

پاورقی:
۱- با اجازه مولانا و بنابر ضرورت موضوع بیت تغییر کرد واصل آن: (ای بسا هندو ترک همزبان/وی بسا دو ترک چون بیگانگان)
۲ و ۳- شعر از سلطان العلماء نائینی است که همراه با اشاره به موضوع اولین ها در هنر و ورزش و… از توجهات و تذکرات دوست گرامی آقای سیدفرید قاسمی است.
۴- شعر بنابر روایتی از ملافاطمه کرمانی (رفسنجانی) و به روایت دیگر منسوب به خانم نوابه خفی همسر حشمت الملک و مادر امیر شوکت الملک می باشد و البته استاد باستانی پاریزی در هردو مورد تردید دارند (کتاب «از سیر تا پیاز» صفحه ۵۸۸)
۵- به خاطر دارم در همان روزهایی که کنسرت (علیزاده-گاسپاریان) اجرا می شد و استاد شجریان هم از جمله مدعوین برنامه بودند بنده به دلیل این که توفیق تماشای آبهای سپید را نیافته بودم از استاد شجریان جویا شدم و نظرشان را پرسیدم استاد مطالبی را فرمودند که برجسته ترین جمله ای که در خاطرم نقش بست، این بود: «… ذوق موسیقایی و هنری و نیز میل به کشف راههای جدید و تجربه های نو در آقای علیزاده فراتر از دیگر هنرمندانی ست که می شناسم…»
۶- قبل از انتشار آلبوم فوق الذکر، با استاد علیزاده گفت وگویی انجام پذیرفته که بخش مربوط به کنسرت تلفیقی و … ان شاءالله در آینده خواهد آمد.

همشهری

برچسب ها : armenian , duduk , folk , world , World Music ,

آزاده پنج‌شنبه 29 مهر‌ماه سال 1389 ساعت 07:43 ب.ظ

0 نظر

دیسکوگرافی Dave Matthews Band

۱ دی‌وی‌دی

قیمت : ۱۵۰۰ تومان

سبک :

Alternative Rock , Acoustic Rock , jam

لیست آلبوم های در این مجموعه :

۰۴۱ – Dave Matthews Band – Live At Piedmont Park – Dec 11, 2007 – CD 1
041_-_Dave_Matthews_Band_-_Live_At_Piedmont_Park_-_Dec_11__2007_-_CD_1
042_-_Dave_Matthews_Band_-_Live_at_Piedmont_Park__Dec_11__2007_-_CD_2
043 – Dave Matthews Band – Live at Piedmont Park – Dec 11, 2007 – CD 3
043_-_Dave_Matthews_Band_-_Live_at_Piedmont_Park_-_Dec_11__2007_-_CD_3
Before These Crowded Streets
Dave Matthews Band – Live at Piedmont Park, Dec 11, 2007 – CD 2
Dave Matthews Band – [Busted Stuff]
Dave Matthews Band – [Crash]
Dave Matthews Band – [DMB Live Trax Volume 11 (Disc 1)]
Dave Matthews Band – [Live In Chicago]
Dave Matthews Band – [Stand Up]
Dave Matthews Band – [The Central Park Concert (CD 1)]
Dave Matthews Band – [The Central Park Concert (CD 2)]
Dave Matthews Band – [The Central Park Concert (CD 3)]
Dave_Matthews-_Some_Devil
Dave_Matthews_-_Busted_Stuff
Dave_Matthews_Band_-_The_Central_Park_Concert
Dave_Matthews___Tim_Reynolds_Live_at_Luther_College
DMB Live Trax Volume 11 (8.29.00)
DMB-LTV11-2008
Under_The_Table_And_Dreaming
VA-Dave_Matthews_Band-Influences-2007-ERB

هنرمندان مشابه :

Phish
Ben Folds Five
The Dreamscapes Project
Running with Sally
Counting Crows
John Butler
Johnny Rzeznik
nelo

تحت تاثیر موسیقیدانان :

The Allman Brothers Band
Bob Marley
Steely Dan
The Brecker Brothers
Traffic
Weather Report
Little Feat
Bono
Jerry Garcia Band
Sting
The Band
The Doobie Brothers
Jimi Hendrix
Grateful Dead
Neil Young
Paul Simon

موسقیدانان دنباله رو :

Five for Fighting
The String Cheese Incident
Gor Mkhitarian
Jeremy Camp
State Radio
Virginia Coalition
David Crowder Band
J Band
Amos Lee
The John Butler Trio
Steven Strait
The Killing Moon
Vanderpark
David Stulberg
Manny Trevin
Hayley Sales
The Crash Motive
Obadiah Parker